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ECOLOGY
Palais de Tokyo


La crinoline inflammable est une talking piece autour de la réflexion sur la consommation

Environ 12 700 allumettes ont été enchâssées dans les textiles

C’est une collection de vêtements inflammables

Les vêtements ont étés imaginés, créés, cousu, et présentés avec le grand public du musée

Des matériaux triviaux et quotidiens sont utilisés

La performance a eu lieu dans le musée d’art contemporain le Palais de Tokyo à Paris

Une fourrure inflammable est créée à partir d’allumettes enchassées

La performance a pris lieu au sein de l’œuvre «Flamme Éternelle» de Thomas Hischhorn

Un sautoir en cigarettes se porte autour du cou

Le dos détissé en toile de Jouy est brossé avec un peigne

Une robe sérigraphiée d’un motif en toile de Jouy et une fourrure de feu sont portées

Le haut inflammable rouge se porte sur le coeur

Les vêtements ont été fabriqués autour de discussions de sensibilisation à l’aide des visiteurs du musée

L'œuvre de Thomas Hirschhorn est traversée par des questions de société contemporaine, marquée par la mondialisation

La crinoline inflammable en allumettes et le dos détissé en toile de Jouy

Le collier en cigarettes et le haut en tufe d'allumettes

Le total look détissé en toile de Jouy, et la tunique de baguettes de bois portée par Enfant Précoce, Francis Essoua Kalu

La co-création des pièces furent un acte artistique de sensibilisation à la consommation

Merci à notre équipe talentueuse :Clarck Asseyag, Anthony Darthayre, Clara Chérie, KpargaiParis, Sonia Dems, Manuel Wetzl, Noémie Devime, Anne Verhague, Gabrielle Saget, Séverine Hyvernat, Caroline Azambourg Mathon, Camille Lesaffre, Charlotte Diou, Enfant Précoce Francis Essoua Kalu, David Vitry Ferreira Kinky Banana

Des matériaux et parures inflammables sont des vêtements artistiques

La collection capsule a été présenté dans un décor de matériaux inflammables : pneu, cartons, papiers…etc

Le défilé Avantex X Texworld à Paris présente les innovations textiles
Depuis la fin des années 1980, Thomas Hirschhorn se concentre sur la création de sculptures précaires faites main. Il les conçoit à partir de matériaux issus de la vie courante tels que des vieux papiers, des feuilles d'aluminium, des cartons. Ses sculptures sont souvent des « monuments » à des personnes qu'il admire. Elles requièrent parfois la participation de la population locale, Thomas Hirschhorn refusant d'être un artiste confiné aux salons mondains.
L'œuvre de Thomas Hirschhorn est traversée par les questions, les contradictions et les scandales qui taraudent la société contemporaine, marquée par la mondialisation. L'artiste milite en faveur de davantage de justice et d'égalité.
« Énergie=oui ! Qualité=non ! », affirme l'artiste ; en 2000, lors de la remise du prix Marcel-Duchamp à Hirschhorn, le jury a estimé que :
« le lauréat fait preuve d’une réelle maturité et d’un grand sens de sa responsabilité d’artiste, et de même, que son œuvre relève d’une originalité et d’une inventivité remarquables."

Merci à François Hecquet pour ses photographies

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