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Noémie Devime Paris is a fashion designer and consultant but also an artist. She works and lived in Paris.
She trained with various artistic directors - Balenciaga, Trend Union or Dior and L'Oréal saw her- soaking universes and expertise it has rubbed to form its own personality. However, faced with a landscape in full change, embarking on the adventure of creating a responsible brand and makes sense seemed obvious. Designing clothes that make sense on the entire value chain of creation, production, and recycling then becomes his challenge.
"Burning Parade", the first presentation, is an artistic performance created with the public audience of the Palais de Tokyo museum, to raise awareness of current consumption patterns, close to the frenetic "consumption". Matches and cigarettes are transform into textiles and then into clothes.
"L'Heure Bleue", the first ready-to-wear collection, is an ethical and ecological solution because it is based on local production and enhances traditional craftsmanship. The line offers timeless basics available all year round. Made in France, the materials are natural (cotton voile and light linen), and it is African craftsmen who plunge the fabrics in several dye bath with indigo, all-natural dye, offering a durable garment, and beneficial for the skin.
"Incunabula" is a collection that brings together the comfort of a second skin, ethical fashion and technology, all in a feminine and raw style. The cuts are inspired by work clothes for the sake of minimalism, and reveal the strength of the history of raw materials.

Noémie Devime Paris s’illustre aussi bien en tant que styliste et consultante qu’artiste. Elle travaille et vit à Paris.
Après avoir travaillé auprès de différents directeurs artistiques - Balenciaga, Trend Union ou encore Dior et L’Oréal l’ont vu passer-, la styliste s’imprègne peu à peu des pratiques, univers et des savoir-faire qu’elle a côtoyé. Cependant, face à un paysage en pleine mutation, se lancer dans l’aventure de création d’une marque responsable et qui a du sens lui a semblé une évidence. Concevoir des vêtements qui ont du sens sur toute la chaine de valeur de création, de production, et de recyclage devient alors son challenge.
"Burning Parade", le premier défilé, est une performance artistique créé avec le public du musée du Palais de Tokyo, pour sensibiliser aux modes de consommation actuels, proche de la « consumation » effrénée. Allumettes et cigarettes sont détournées en matières textiles, puis en vêtements.
"L’Heure Bleue", la première collection de prêt-à-porter, est une solution éthique et écologique car basée sur une production locale, et valorisant un savoir-faire tinctorial artisanal. La ligne propose des basiques atemporels disponible à toutes saisons. Fait en France, les matières sont naturelles (voile de coton et lin léger), et ce sont des artisans africains qui plongent les tissus dans plusieurs bain de teintures à l’indigo, teinture entièrement naturelle, offrant un vêtement durable, et bénéfique pour la peau.
"Incunabula" est une collection qui fait se rencontrer le confort d’une seconde peau, de la mode éthique et la technologie, le tout dans un style féminin et brut. Les coupes sont inspirées des vêtements de travail par soucis de minimalisme, et révèlent alors la force de l’histoire des matières premières brutes.

  • http://www.noemiedevime.com/subprojects/36
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